小旋花简笔画
农业专家认为，小旋花是一种优秀的绿肥植物，能够为农业生产提供很多的帮助。小旋花的生长期较短，但生长速度快，能够在短时间内形成茂密的根系和绿色的地上部分。同时，小旋花还能够吸收空气中的氮气，转化为土壤中的氮元素，为后续作物的生长提供充足的养分。小旋花是一种非常适合用于农田绿肥的植物。
小旋花的特点小旋花，又叫做小白菜、小麻花、草地旋花等，是一种常见的草本植物。小旋花的根系发达，能够深入土壤，吸收土壤中的养分。小旋花的地上部分茂密，叶片呈心形，花朵呈漏斗状，颜色有紫色、白色等多种。小旋花的生长期较短，一般为60-90天。
小旋花的种植方法小旋花的种植方法比较简单，一般在春季和秋季进行。需要将土壤松软，去除杂草和根系。然后，将小旋花的种子均匀撒在土壤表面，覆盖一层薄土，用水浇透即可。小旋花的生长温度适宜在15℃-25℃之间，生长过程中需要保持土壤湿润，定期施肥。
小旋花的作用小旋花是一种优秀的绿肥植物，在农业生产中有很多的作用。小旋花能够改善土壤结构，增加土壤的透气性和保水性，有利于后续作物的生长。小旋花能够吸收空气中的氮气，转化为土壤中的氮元素，为后续作物的生长提供充足的养分。小旋花还能够控制土壤中的杂草，减少农药的使用，保护环境。小旋花是一种非常适合用于农田绿肥的植物。
拓展百科知识绿肥是指一些能够在短时间内生长并能够通过生物固氮等方式改善土壤肥力的植物。常见的绿肥植物有小麦、大豆、绿豆、田菁、紫云英等。绿肥的种植可以增加土壤的有机质含量和肥力，减轻化肥对土壤的污染，有利于农业可持续发展。
参考来源：1.《绿肥生产技术》2.《现代农业技术大全》3.《农业生产实用技术》相关问答拓展:
绘外螺纹时，内螺纹用什么线？
内螺纹不剖时，大、小径及螺纹终止线全部按（虚线）绘制。以剖视图表示内、外螺纹连接时，其旋合部分应按（外螺纹的）画法绘制，其余部分仍按各自的画法表示。
山间绿叶诗？诗歌山间
不知什么时候，
喜欢上了山野，
喜欢在沟沟坎坎、曲曲折折的山间
行走，
而后，坐着或站着，
享受山间，那缕清风。
柔柔的风，像早春刚发芽的柳梢，
轻抚着面颊，
闭上眼睛，温馨的让人心生爱意。
热烈的时候，又像，
红高粱的嗓门儿，唱着“九月九的酒”，
率直而奔放，令人的思绪，
在松枝上打旋。
最喜欢在泉边听风之歌了，
那是无暇少女的长裙舞动，
那是恋人久别重逢后的，
欣喜泪光。
此时，多么希望，
有一支歌唱响，
那么温婉，那么悠扬
让天边的'白云，也在这里驻足，
聆听，
这天籁交响。
而那美丽的姑娘，
也和风一样，轻轻，轻轻，
伴在我的身旁。
那么清纯，
那么阳光，
挽着我的手臂，
背着我的行囊，
脸上写满愉悦、幸福的字样。
多么想啊，让时光倒流，
亦或是，让这幸福的时光延续更长。
让我和我的朋友们
尽情欣赏这美丽的风光。
来吧，朋友，
这里的每一天的都风和日丽，
每一缕风都甜美馨香。
因为，有爱，
爱，可以带你去任何一个地方。
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台湾作家刘墉个人简介？美籍华人作家画家刘墉：
刘墉，号梦然，1949年生于台北,号梦然,双鱼座,AB型;祖籍北京,画家,作家.纽约哥伦比亚大学博士研究生、圣若望大学东亚研究所硕士，国立台湾师范大学美术系学士，曾任美国丹维尔美术馆驻馆艺术家，纽约圣若望大学专任驻校艺术家、圣文森学院副教授，现任水云斋文化事业有限公司负责人及专业作家、画家。著有有声书《从跌倒的地方爬起来飞扬》《在灵魂居住的地方》及华文地区最畅销的励志书《萤窗小语》、《超越自己》、《创造自己》、《肯定自己》，文学经典作品《花痴日记》、《母亲的伤痕》、《杀手正传》、《那条时光流转的小巷》，处世系列《人生的真相》、《我不是教你诈》、《你不可不知的人性①②》、《把话说到心窝里》（合订本）、《不要累死你的爱》以及《刘墉山水写生画法（中英文版）》、《白云堂画论画法（中英文版）》等文学、艺术作品七十余种。
刘墉自述：一个很认真生活,总希望超越自己的人.19岁进入师大美术系,23岁应国立历史博物馆邀请参加当代名家画展.25岁参加全国美展,29岁由新闻局及历史博物馆联合推荐赴美讲学.31岁成为纽约圣若望大学的专任驻校艺术家.曾任美国丹维尔美术馆驻馆艺术家,纽约圣若望大学驻校艺术家,圣文森学院副教授.出版中英文著作六十余,在世界各地举行个展近三十次.
创作的原则是：为自己说话,也为时代说话;处世的原则是：不负我心,不负我生.现主持水云斋.有一颗很热的心,一对很冷的眼,一双很勤的手,两条很忙的腿和一种很自由的心情.
刘墉年表：
1949生于台北。
1958丧父。
1962家中失火，夷为平地。母子二人于废墟筑一草房以栖身。
1964入台北成功高中，获全省学生美展教育厅长奖。
1968入师大美术系。
1971获中国新诗学会颁“优秀青年诗人奖”。
与师大同学毕薇薇结婚。
主演“红鼻子”（又名快乐的人）舞台剧获话剧欣赏演出委员会颁“金鼎奖”。
1972获师大美术系师生展国画第一名教育部长奖。
“听蜀僧浚弹琴图”由国立历史博物馆选送第八届中日美术交换展。（此后均应邀）
主演“武陵人”舞台剧。
应聘为成功高中美术教师。
育子刘轩。
1973主持中视益智节目“分秒必争”。
出版萤窗小语第一集。
代表出席第二届世界诗人大会。
应国立历史博物馆邀请参加第二届当代名家画展。（此后数届均应邀）
1974应邀参加第七届全国美展。（此后数届均应邀）
获中山学术文化基金会奖助出版萤窗小语第二集。（此
后每年或隔年出版一本，至82年共七集）
应国立历史博物馆邀请参加中国名家美国巡回。
1975应邀参加中国名家日本巡回展。
举行首次个展。（此后在国内个展三次。国外至89年共30余次）
1976制作中视“时事论坛”节目。获金钟奖。
“萤窗小语”由国防部选印为国军官兵优良读物。获国防部荣誉纪念奖。
与周澄、林千乘、李义弘、涂灿琳合组西窗雅集画会。
1977出版诗画散文集“萤窗随笔”。
1978赴美。
应聘为维州丹维尔美术馆艺术家，并于全美各地展出。
应聘为中视驻美代表。
1979入纽约圣若望大学东亚研究所。
出版译作“死后的世界”。
1980出版与西冷教授合著之“牡丹芍药画谱”。
应聘为圣若望大学专任驻校艺术教授。
1982离台4年后首次返国。
出版“春之烦”。
出版诗画、散文、小说集“真正的宁静”。
1983出版“花卉写生画法”。（中英文版）
1984出版“山水写生画法”。（中英文版）
幽默散文集“小生大盖”由皇冠杂志社出版。
1985出版“翎毛花卉写生画法”。（中英方版）
入哥伦比亚大学博士班。
1986出版“点一盏心灯”散文集。
出版“唐诗句典”。
出版小说散文集“姜花”。
应聘为全美水墨画协会年展主审。
1987出版“白云堂画论画法”。（中英文版）
1988出版“林玉山画论画法”。（中英文版）
1989出版小说散文集“四情”。
出版散文集“超越自已”。
育女刘倚帆。
出版“刘墉画集”。
1990再赴大陆黄山写生。移居纽约长岛。
应广电基金邀请返台，为制作“中国文明的精神专辑”进行评估。
应有熊氏艺术中心邀请举行“黄山归来”个展。
1991向圣若望大学请假三年。
应财团法人广播电视发展基金邀请返台，“中国文明的精神专辑”脚本编撰工作。
成立水云斋文化事业有限公司。携子刘轩赴中国大陆考察研究。
1992画作入藏纽约保华文化中心。三赴大陆考察研究。
“中国文明的精神”编撰工作完成。
1993应邀参加中正纪念堂中正画廊开幕“当代名家国画油画大展”。
携子刘轩参加“永不遗忘的心情”活动，为台南瑞复益智中心募款。
当选中国美术协会理事。
简体字版《萤窗小语》一二三集。《点一盏心灯》、《四情》。
《爱就注定了一生的漂泊》由北京友谊出版社出版。赴英法瑞德比写生。
1994辞圣若望大学教职。
义卖与刘轩合作完成之《从跌倒的地方站起来飞扬》有
声书，为台南德兰启智中心募款。
与刘轩展开“从无声的爱到有声的爱”募款活动。
获台南市长施治明颁“台南市钥”。
赴挪威写生。
成立水云斋青少年免费谘商中心
简体字版《超越自己》、《创造自己》、《肯定自己》及
《萤窗小语）四、五、六、七集由广西漓江出版社出版。
1995应马来西亚华校董事联合会总会邀请，前往吉隆坡、新
山、双溪大年为侨社义讲。
应邀（兔审查）参加全国美展。
简体字版《人生的真相》、《冷眼看人生》、《冲破人生的
冰河》由中国工人出版社出版。
应统一企业邀请举行全省巡回演讲。
将《在生命中追寻的爱》版税及演讲收入72万元及画卡24万张捐赠
伊甸社会福利基金，并举行为残障人义卖募款活动。
赴意大利写生。
义卖有声书《这个叛逆的年代》（马来西亚董总出版。
收入作为董总推展侨教之用。）
应马来西亚南洋商报邀请开辟专栏。
1996当选金石堂“年度风云人物”。《迎向开阔的人生》获选
为“年度最具影响力的书”。
义卖有声书《在生命中追寻的爱》（伊甸社会福利基金
出版。收入作为伊甸照顾残障人之用。）
授权汉语大词典出版社出版简体字版《我不是教你诈》、
《迎向开阔的人生》、《把握我们有限的今生》、《在生命中追寻的爱）。
应上海汉语大辞典出版社邀请，前往上海、杭州、北京等地学校义讲。
应马来西亚华校董事联合总会邀请，前往巴生、槟城等地作募款义讲。
应新加坡世界书展邀请，前往新加坡演讲。
将《我不是教你诈②》版税50万元及绘画原作等捐赠伊甸社会福利基金，
并举行为残障娃娃家庭社区服务专案募款活动。
担任花旗银行“送爱心”为残障小朋友募款活动代言人。
获内政部颁发“特别志愿服务奖章”。
经金石堂统计为十年来台湾最畅销作家。
1997应中国大陆全国性刊物《中学生月刊》邀请撰写专栏。
稿费捐赠希望工程。
《杀手正传》（摘录）于中国时报连载。
应上海汉语大词典出版社邀请，前往沈阳、长春、北京演讲及签名。
并决定将汉大出版诸书之今后全部版税捐赠希望工程。
为盲人制作《从跌倒的地方站起来飞扬》附点字有声书，交爱盲文教
基金会赠与有人。
《我不是教你诈①②》由国防部印供官兵阅读。
为马来西亚华校董事会在全马作五场巡回募款演讲。
义卖画卡为美国“美华防癌协会”募款。
录制《在灵魂居住的地方》附点字有声书，交爱盲赠与盲人。
刘墉的著作
文艺理论：
《中国绘画的符号》（《幼狮文艺》?1972）
《诗朗诵团体的建立与演出》（联合报1981）
《花卉写生法TheMannerofChineseFlowerPainting（中英文版）》（纽约水云斋?1983）
《山水写生法TheThousandMountains（中英文版）》（纽约水云斋?1984）
《翎毛花卉写生书TheMannerofChineseBirdandFlowerpainting（中英文版）》（纽约水云斋?1985）
《唐诗句典（暨分析）》（纽约水云斋?1986）
《白云堂画论书法InsideTheWhiteCloudstudio（中英文版）》（纽约水云斋?1987）（太平洋文化基金会奖助）
《林玉山画论书法TheRealSpiritofNature（中英文版）（纽约水云斋?1988）（太平洋文化基金会奖助）
《中国绘画的省思》（专栏系列）（中国时报?1990）
《艺林瑰宝（专栏系列）》（《财富人生杂志》?1990）
《内在的真实与感动》（联合报?1991）
《中国文明的精神（三十集二十七万字）》（广电基金?1992）
《属于这个大时代的丽水精舍》（太平洋文化基金专刊（1995）
画册及录影：
《欧洲艺术巡礼》（中国电视公司播出?1977）
《芍药画谱》（水云斋?1980）
《ThReaITranquility（英文版录影带）》（纽约圣若望大学?1981）
《春之颁（印刷册页）》（纽约水云斋?1982）
《真正的宁静（印刷册页）》（纽约水云斋?1982）
《TheMannerofChineseFlowerPainting（英文版录影带）》（纽约海外电视25台播出?1987）
《刘墉画集（中英文版）》（纽约台北水云斋?1989）
《刘墉画卡（全套三十四张））（水云斋?1993?1994?1995?1996?1997）
有声书：
《从跌倒的地方站起来飞扬（刘墉?刘轩演讲专辑）》（台甫德兰启智中心?只供义卖?1994）
《这个叛逆的年代（刘墉演讲专辑）》（马来西亚华侨董事会联合总会?只供义卖?1995）
《在生命中追寻的爱（刘墉演讲专辑）》伊甸社会福利基金?只供义卖?1996）
译作：
《死后的世界（瑞蒙模第原着）》（水云斋?1979）
《颤抖的大地（刘轩原著）》（水云斋?1992）
诗、散文、小说：
《萤窗小语（第一集）》（水云斋?1973）
《萤窗小语（第二集）》（水云斋?1974）
《萤窗小语（第三集）》（水云斋?1975）
《萤窗小语（第四集）》（水云斋?1976）
《萤窗随笔（诗画散文集）》（水云斋?1977）
《萤窗小语（第五集）》（水云斋?1978）
《萤窗小语（第六集）》（水云斋?1979）
《萤窗小语（第七集）》《真正的宁静（诗画散文小说集）》（水云斋?1982）
《小生大盖（幽默文集）》（皇冠?1984）
《点一盏心灯》《姜花》（水云斋?1986）
《超越自己》《四情》（水云斋?1989）
《创造自已》《纽约客谈》（水云斋?1990）
《肯定自己》〈爱就注定了一生的漂泊》（水云斋?1991）
《人生的真相》《生死爱恨一念间》（水云斋?1992）
《冷眼看人生》《属于那个叛逆的年代（改写?改写?刘轩原著）》《离合悲欢总是缘》（水云斋?1993）
《冲破人生的冰河》《作个飞翔的美梦》《把握我们有限的今生》（水云斋?1994）
《我不是教你诈》《迎向开阔的人生》《在生命中追寻的爱》（水云斋?1995）
《生生世世未了缘》《抓住心灵的震颤》《我不是教你诈②》（水云斋?1996）
《寻找一个有苦难的天堂》《杀手正传》《在灵魂居住的地方》（水云斋?1997）
刘墉，画家、作家。一个很认真生活，总希望超越自己的人。曾任美国丹维尔美术馆驻馆艺术家、纽约圣若望大学驻校艺术家、圣文森学院副教授。出版中英文著作六十余种，在世界各地举行个展近三十次。创作的原则是“为自己说话，也为时代说话”；处世的原则是“不负我心，不负我生”。现主持水云斋。有一颗很热的心、一对很冷的眼、一双很勤的手、两条很忙的腿和一种很自由的心情。
明清画像收藏价值？一、明清肖像画的艺术特点
肖像画因其侧重人物面貌的描写，古人又称之为“写真画”，或者是“传神”“写照”“传写”，它是中国画门类中最为古老的一个科目。中国肖像画的历史悠久，相比山水和花鸟而言，它的起源是最早的。在历经唐宋元的延续和嬗变之后，明清时期的肖像画更是达到了一个新的高度，形成了鲜明的特色和完整的体系，在中国绘画史上占据着非常重要的位置，生命力极其强大。
明清肖像画在其时代的人物画发展的基础上，不仅对西方传于中国的写实性绘画技法予以了吸收借鉴，同时也充分融合了本民族绘画语言，包括正统的文人绘画和民间的写真术等，取得的巨大艺术成就，虽然不是绘画主流方向，但对其后人物画转向现实提供了尝试和可能，也为现代艺术家的创新提供了有益的基础,而其艺术特点和美学价值均是值得我们目前仍需深入展开和探究的内容。
明佚名《明太祖朱元璋异形像轴》中国国家博物馆藏
1、题材多样化
中国早期的肖像画主要是“成教化、助人伦”，“恶以诫世，善以示后”，辅助政治教化，作用在于歌功颂德。六朝之后，随着文人士大夫参与到肖像画的创作过程中，因而逐步减弱了其教化功能，观赏价值与艺术价值逐渐突显。
明清两朝的肖像画其实也就是延续了该类的创作题材，按照内容分类，以宫廷帝王像、朝臣宦绩图、臣僚雅集图等类为主。包括容像图、行乐图、宦迹图等，按其作品形式分类，有立轴、手卷、扇页、册页、版画等各种传统形式，如果按照服装性质分类，还有朝服像、常服像、便服像、吉服像等等。
清俞明《明太祖朱元璋正形像轴》中国国家博物馆藏
宫廷帝王像是宫廷画家肖像创作的主要形式。他们的创作往往围绕帝王的真实形象而展开，外貌确定，但因为根深蒂固的“君权神授”观念，所以其像和真实形象也有所差别。同时，受帝王威慑力量的影响，画家也不能对其外貌和内心展开深入观察和认知，缘此，便将描绘的难度增加了。
清佚名《玄烨像》中国国家博物馆藏
朝臣宦绩图是以有职位和权势的官吏为主要描绘对象。有地位的官宦试图借助画像把自己的地位、权势表现出来，相较于单纯的描绘样貌，这无疑更加重要，因为可炫耀门第、庇荫后世。此类肖像便以显示门第的服饰（官帽、官服、图案、配饰）为重点描绘内容，基本上人物都是正襟危坐、矜持肃穆，所表现出的精神状况也将其地位体现了出来。
除此之外，部分官员由于言行品德受到人们的敬仰，为对其人品进行褒奖而留其肖像，如《林则徐像》、《关天培像》等。
明佚名《五同会图卷》中国国家博物馆藏
臣僚雅集图则是结合了画面情节与人物来创作写真。这类人物画具有肖像画本质特色，其中的代表作品就是明宣德宫廷画家谢环的《杏园雅集图》。
2、技法的嬗变
清代张庚《国朝画征录》记载：“写真有二派，一重墨骨，墨骨既成，然后敷彩，以取气色之老少，其精神早传于墨骨之中矣。此闽中曾波臣之学也（明代曽鲸，字波臣）。一略用淡墨，钩出五官部位之大意，全用粉彩渲染，此江南画家之传法。”
就技法而言，明清肖像画已经具有了较高超的技法，既形成了各种不同的风格，也致使诸多流派产生。除了张庚归纳的“墨骨”画法和“淡墨”画法外，还有历史人物画传统画法一脉。
现分别简述之。
清费丹旭《听泉图》中国国家博物馆藏
（1）江南画法。
此种画法即张庚所言的“淡墨画法”，以江南画家之传为多，故言江南画法。其以“淡墨”为主，对传统的勾勒法予以了继承，并对色彩晕染进行了强调。
清佚名《明人十二肖像册》之一南京博物院藏
具体方法为：先通过淡淡的墨线把对象人物的五官轮廓勾勒出来，再利用淡墨进行分染，将结构的起伏转折突显出来，同时借助色彩的晕染来体现人物面部的立体感，按照对象肤色的不同以及部位的深浅，通过粉彩一层一层进行积染。
明佚名《元太祖成吉思汗像》中国国家博物馆藏
积染的步骤包括：在开始全面敷色前，要做的就是“强其骨”，先通过赭色或是胭脂对主要部位，如五官进行复勾，并对凹处进行渲染，使之体积感更加鲜明。
全面敷色过程中，主要采用植物性颜色和白粉，并辅以淡薄的矿物色，反复渲染，以将立体结构显示出来。完成后，再利用赭、绯、粉等色对眼皮和两颊处进行渲染，也就是所谓的“润其表”。
明佚名《赵匡胤画像轴》中国国家博物馆藏
如此重色晕一派的画法，大致在明中晚时期发展得最为成熟，其中以出于明晚期佚名肖像画家之手的《明人十二肖像册》为代表作。
清陈凤鸣《砥泉像卷》中国国家博物馆藏
（2）“墨骨”画法。
“墨骨”画法的风格，正如元王绎《写像秘诀》所记载的那样——“以淡墨霸定眶格”，再“逐旋积起”。这一种画法流行于明代晚期，其主要技法为“墨随笔痕，色依墨态”。
此类画法的变化一般体现在笔痕的隐现和墨色的浓淡上，明晚期的曾鲸笔墨更加讲究，将其发扬光大，形成了“波臣派”，对明清两代的肖像画艺术产生了深远影响。传世的《顾梦游像》、《张卿子像》都是曽鲸的代表作品。
明曾鲸《菁林子像》中国国家博物馆藏
清代徐璋发展了曾鲸的风格。其在水墨晕染的基础上，兼工带写，极具文人情怀和意趣。《松江邦彦像册》用笔洒脱，人物姿态自然生动，写意线条富有节奏感。
清徐璋《松江邦彦画像册》松江教育图书博物馆
其画法是：先通过淡墨或赭色把面部的固有结构给勾勒出来，再借助淡墨对面部的凹凸部分进行渲染，但凹凸渲染的十分柔和，这是将中国画的线条水墨和西方绘画的光影明暗相结合的创新，既有中国画的意境，同时又兼具西方画的体积与质感，是西方油画与中国画最早的完美结合。
明佚名《王守仁画像轴》中国国家博物馆藏
继续渲染后要多次把淡赭合红薄笼于整个面部，这个时候虽然墨骨有微微灰色呈现，还看得还是非常清楚。
“墨骨”画法还有两个特点：
一是，用简练的线条表现衣纹的变化，写意且概括；
二是，背景留大空白，以突出所描绘人像的不同性情。
“波臣派”的其他代表作还有《王时敏小像》、《祝渊抚琴图》等。
清佚名《夫妇像轴》故宫博物院藏
（3）传统画法。
明清肖像画除了“波臣派”的“墨骨”画法和江南派的“淡墨”画法之外，还有宋元以来传承下来的，以单线勾勒平涂画法和纯白描画法。
单线平涂就是先用淡墨勾勒好人物的轮廓线条之后，铺以低染法，从面部的背光处慢慢淡染，再用淡彩罩染而成。这种画法历史较早，也一直为明清肖像画家所继承，流传作品不在少数。
清改琦《绿珠像图》故宫博物院藏
纯白描画法就是单用墨色勾描形象，不施色彩。清沈宗骞芥舟学画编中所记：“画人物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉。其最初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。”
这种画法明朝以前居多，明清以来仍有许多画家以此为肖像画的表现方法，比如清代的禹之鼎。
清叶衍兰《清代学者像传》之《石涛》中国国家博物馆藏
禹之鼎对于人物的刻画把握的十分精准，人物肖像逼真。他充分运用了“兰叶描”手法，人物面部以墨线勾勒为主，有的则微敷淡色进行描绘。衣纹也以灵活流畅、劲拔挺健的笔墨表现，其衣纹的飘逸感与面部的勾描手法十分和谐统一。
清禹之鼎《双英图》清华大学美术学院藏
清任伯年《酸寒尉像轴》浙江省博物馆藏
任伯年也是清以来划时代的一位肖像画大家。其由传统“墨骨”肖像画为主，远接曾鲸，后来广泛地吸收了西方绘画的明暗和透视关系，与其传统花鸟画的“没骨”法相融合，把肖像画的创作和改造推向了更高层级的传统精神。他擅写生，精观察，把西法巧妙地融入了传统笔墨之中，相对于他对传统造型的精细入微，更加真实鲜活，生气迭出。
明清时期是肖像画发展的独立时期，这时的肖像画在继承前人的基础上朝着专业化方向不断前进，呈现出多元化审美特点。而就艺术美学价值而言，明代的肖像画艺术水平要高于清代。
明初萌的商品经济生态对人物肖像画的创作和审美产生了相当影响。经济的发展促发社会不同的阶层升级了对肖像画的审美要求。
明代晚期，曾鲸为代表的“波臣派”出现，影响了清初中期画坛近百余年的艺术审美趋向，核心表现为多种技法融合上的创新，这意味着肖像画家们因社会发展和境遇的改变，有了更多的闲暇来思考艺术本质的问题。
明曾鲸《葛一龙像》
这时期，已经出现了非常专业的肖像画家，像曾鲸及其弟子谢彬、沈韶、徐易、张琦等，在刻画人物神态方面越来越趋于严谨且丰富，在画面的形式因素构成方面也逐渐成为时流所趋，技法不拘一格，融西法、没骨、粉染等于一体，传形达神，惟妙惟肖。
明沈韶《嘉定三先生像》
明代肖像画审美的提升，很重要的一点，是其技法的成熟。
构图是创作的重要基础。谢赫六法讲到的“经营位置”，对于肖像画来说非常难。一个静止的人物摆在那里，没有更多的形式内容。画家为了丰富画面性格，追求其对艺术本体的表达，一方面向人物的内在精神挖掘，另一方面，就是对构图等形式语言做有限的调整。
我们看明代肖像画有头像、立像、坐像，有一人像，二人像等，又有正面、半正面等不同姿态，人物的角度也各不相同，有的略加背景，衬托身份。这就使肖像画的构图在平常描绘之外，在内在表现上出现许多微妙的场景设计意识。比如，天津博物馆藏的曾鲸《王时敏肖像》，画中人物右手执佛尘，左手轻抚，双盘打坐，以形态动作，充分展现画中人物王时敏的精神气质。
明曾鲸《王时敏像》
日趋成熟的写真能力，成就了明代肖像画家在刻画人物神态方面的精谨不苟，“以形写神”，“以形达神”，在视觉形象上达到了活灵活现的生动效果。而线条的勾画以及考究的颜色甄选，让色彩及光线的明暗成就了创作的开创性局面。越发助成了肖像画的一种传神之美，“落笔得其神理”，文人画的精神气质日盛，“含蓄美”“内在美”的意蕴在肖像画中同样得到体现。
佚名《明人十二肖像册》之《徐渭像》
这时的明代肖像画家开始脱离呆板的传统画法，从头部肖像的深入刻画，到全身形态的塑造，都能精心布置，精心描绘，精心渲染。我们知道，元代的绘画摈弃了南宋的传统，取法北宋以至唐人。明代初期的创作取向，又摈弃元人传统而直接南宋，这主要是艺术审美趣味的变迁。明代宫廷画院的恢复，南宋精谨的审美标准在肖像画中体现尤甚。
俞剑华在《中国绘画史》中评价这一时期肖像画家的技法，“技巧神妙”，“妙入化工，依然如生”“于传神法中出一新机轴”，他们越来越善于捕捉人们的表情和神态，使肖像画在高超的写实功底基础上，又逐渐具备了丰富的艺术层次，竟至到了神形皆备的美学高度。
张庚在他的《国朝画征录》中曾褒举曾鲸“以取气色之老少，其精神早传没骨中矣。”此通过“气色”挖掘并展现人物内心，再现貌象之外深层精神世界的造诣，在认知上已经把肖像画的审美提升到了一个更高的水平。
明徐易、陈洪绶《授经图》
考察部分传世作品，明代肖像画打破了我国以往肖像画传统的表现思路，从塑造人物形象出发，以形象化的态势展现人们的精神气质，使得明代肖像画的艺术美学价值登上了一个新台阶，展现出一种完全不同的精神气貌。
二、步入清代，由于祭祀类的肖像画数量不断增加，此时期肖像画大部分画像的创作，程式化成为主流，清代的肖像画审美价值不如明代。清代很多肖像画在人物姿态方面的描绘大多千篇一律，很可能是人们大量复制而成的成品，只需按对方的要求画上头像即可。采用这种模式所完成的肖像画人物形式都非常呆板，没有任何神态。
但有一人值得一说，即禹之鼎。
清禹之鼎《朱竹垞先生遗像》
禹之鼎是清代康熙年间的一个知名画家，他擅长画山水、人物、花鸟等多个领域，尤精肖像。“一时名人小像皆出其手”，足可见其肖像画之风靡程度。他将没骨法、白描法和江南画法等众多技巧穿插应用，融会贯通，自成一派，与明代的肖像画审美及人物画的精神指向，呈现了前因后续之态。
清禹之鼎《瀛亭怆昔图》
另外，“波臣派”对清宫廷肖像画的创作和审美标准影响极大。
“波臣派”主要是在顺治后进入宫廷，明曾鲸的再传弟子顾铭及顾建龙专门为皇帝画像，对清代早期产生较大的影响。雍正、乾隆以后，随着郎世宁为代表的西方画家参与宫廷创作，“波臣派”日弱。其后的徐璋虽未被乾隆重视，但其首创用生宣画肖像，体现了他在笔墨上的功力和对人物深度内涵的追求。笔墨的内美，也成为清肖像画追求之一脉。
清徐璋《邦彦画像》
到了“海上四任”，他们把肖像画的审美，通过对笔墨结构的强调，对文人画情趣的强调，更加发扬光大。
任熊擅画人物，早年从一位村塾师学画过肖像画，“凡影描勾填之法，画男女老幼之容，无所不会。”其得陈洪绶神韵而能别出心裁，自画像神态刻画细致入微，十分写实。任薰、任预也都承其家传，用笔铁画银钩，很见功力。任颐的人物肖像，用笔用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出。人物多配以场景营造氛围，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，形成他的独特风格。
凯字草书怎么写？不请自来。
凯字繁体为凱，左右结构，左边上山下豆，右边为几。凯字草书即为将这三个部首草书化，如下图。
查阅了一下书法字典和各时期的名家书法，窃以为凯字并没有标准意义上的草书，草书倡导密而变疏，精简笔画，可是凯字的三个结构部首即便草书化，也是缺一不可的。所以在生活应用中，或书法创作中，凯字还是以行楷出现为妙。
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