草虫仙除草剂

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洮河石砚有什么特点？

　　洮河石深浸于水下，石质细腻，纹理如丝，气色秀润，用洮河之石制作的洮砚，发墨快、研墨细、不伤笔毫，具备了端、歙二名砚的特点，堪称色泽艳雅、质地优良的上品。　　洮河石颜色有“红洮”和“绿洮”，前者呈朱砂色，细润纯净，极为少见，失传已久，但最近在洮河深水中开采出了赤紫色的红洮，于是有了延续。绿洮有“鸭头绿”、“鹦哥绿”等色泽。另外还有少量带黄标的。黄庭坚有诗赞美洮石色泽的艳丽：“久闻岷石鸭头绿，可磨桂溪龙文刀；莫嫌义吏不知武，要试饱霜秋兔毫。”　　制作洮砚的洮石主要有以下几种：一是鸭头绿，也称“绿漪石”，色泽绿，有水波状纹路，石质坚细，莹润如玉，是洮石上品。如在绿色纹路中夹杂***痕迹者，则更名贵。二是鹦鹉绿，色泽深绿，石质细润，其中带有深色“湔墨点”的惹人喜爱。三是柳叶青，色绿而又带有朱砂点，石质坚硬。四是淡绿色洮石，具有渗水缓慢的特点。洮砚之名贵除了石质优良和色彩绚丽的优点外，还由于砚形繁多，雕刻精细。洮砚的砚式端庄厚重，古朴典雅，在工艺上有不同于其它石砚的独特风格。在所刻粗细得当的线条内填上黑色，这是洮砚不同于其它石砚的一大特点。　　一块洮砚，需要经过下料制坯、设计、精雕细刻、配制砚河等多道工序才能完成。在雕刻工艺上，吸收了端、歙两砚之长，发挥了甘肃的“透雕”特点，使雕镂效果，玲珑剔透，精致文雅，美观大方。　　编辑本段开采历史　　洮砚出产于古洮州，即现今的甘肃省甘南藏族自治州卓尼县境内的洮河上游，并于洮河深水中采石，故名为洮河砚、洮砚。　　洮砚的开采，一说始于唐或更早一些时候。诗人吴兰修的《端溪砚史》引唐柳公权的《论砚》云：“蓄砚以青州为第一，绛州次之，后始重端、歙、临洮。”说明唐代已有洮砚。宋代米芾的《砚史》则指出，宋神宗熙宁年间，朝廷派王韶驻军临洮开熙河，洮砚则成为地方特产的贡品，进入开采的鼎盛期。由于洮砚佳石蕴藏于深水中，采之不易，产之也少。在宋代，甚至京城一些士大夫也只闻洮砚其名，未见其物。到明代，洮砚已极难开采，据说，得巴掌大一方也属难能可贵。而到了清代，洮砚几近绝迹，有嗜砚者竟以黄金***。　　宋代皇室宗亲大鉴赏家赵希鹄《洞天清禄集》云：除端，歙二石外，唯洮河绿石北方最贵重，绿如蓝，润如玉，发墨不减端溪下岩，然石在大河深水之底，非人力所致，得之为无价之宝也。　　宋代誉洮砚：“临洮绿石有黄瞟似花玉珍以年逢比之旧端郊寒疲聊备一品图左史右”。大文豪苏轼《洮砚铭》“洗之砺，发金铁，琢而泓，坚密泽，至中国，弃于剑参笔墨，岁丙寅，斗南北，归子者，黄鲁直”。宋代着名诗人张之潜赋诗铭“明窗试墨吐秀润，端溪歙州无此色”。誉洮砚，又“洮河石贵又照壁，刻画无盐项国”。金代文学家元好问诗中曰“县官岁费方百万，才得此砚来临洮”。明代鉴赏家高濂《洮河绿石砚》释文曰：“此洮河绿石砚也，光细如玉，色好新绿，碧沉而深，真砚中宝也”。清末教育家题洮砚铭曰：“顽石点头，如来顿首，三千毛锥，脱颖而出”。如是我佛合掌说：“亿万斯年，不朽不朽！”　　编辑本段石料特性　　砚台的价值在于使用、观赏。使用者，要用来磨墨、贮墨，要求下墨快，发墨细，不耗墨、不损笔；观赏者，就石砚而论，除要求后天雕刻制作精巧外，首先要求石质的先天条件：要色泽雅丽、鲜艳，纹络奇幻，妙自天成。以上特性，具一者易，兼得者难。所以，大凡石砚所用之石，要求具备以下四个条件：　　1．石质结构细润坚密，发墨既快又细；　　2．石质水份充足，滋润温柔，既不耗墨，又不损笔；　　3．石质硬度适中，既可经久耐磨而又便于雕琢；　　4．色泽古朴典雅、溢光流彩，纹理成趣。　　综观几大类岩石，其特性用来作石砚，具备以上条件者狻少。如玉类石料，色泽虽美、结构也很紧密、雕刻起来虽然吃力，但还能奏刀。但坚不发墨，光滑顽硬；花岗岩、大理岩类的色泽也美观典雅、纹理奇幻无穷，但石理结构的粒径太粗、硬度太高。表面粗糙则下墨无光，墨汁呈粗粒粉砂状，表面光滑则又拒不发墨；石灰岩、砂岩等岩石的结构更粗糙，颗粒组合毫无规则，粒径大小不一，劈理又极不发育，粒径不匀、结构粗糙则表面无法研墨，劈理不发育、硬度较高则不能出坯雕刻制砚。所以，岩石中同时具有以上四种特性的石料非常稀少，这些特性各自的优劣程度也有所不同。只有水成岩中的细泥型板页岩类的岩石，才或多或少具有以上特性。各类作砚的石料，也几乎都是用这类岩石来充当的。　　编辑本段洮砚石料特征　　其一，结构细密。洮砚石料具有所有沉积岩中粘土岩类的基本结构，颗粒极细，粒径在0.01毫米以下，密度3.04克／厘米’左右，结构以紧密见长。且石料中兼含多种金属离子。所以，不仅发墨快，而且墨汁细而有光泽。具有滑不拒墨，涩不滞笔的优点。一般来说，这二者相克相违：石滑者不宜发墨，发墨快细者易损笔毫，最难兼得。而洮砚石料却恰恰两美　全：石理极细而不滑墨，发墨极快而不伤笔毫。　　其二，滋润滑腻。洮砚石料矿带濒临洮水，由温润之气精养，矿体中水份充足，石料抛光后手感滑腻，呵之即出水珠。由于它的石质结构紧密，水份便不易散发，因而构成它既不渗水，又贮墨日久不干的特性，故以虽绘暑而倾墨不干之盛誉称雄于砚林。　　其三，硬度适中。洮砚石料的硬度为摩氏三度。作为砚材，恰到好处：既能抵御外来磨擦力而经久耐用，又软硬适中而便于雕琢。加上它板页岩结构劈理发育，石性温和，质硬而不脆，作砚更为理想。洮砚石料的以上三个特性已尽善尽美地具备了其作为砚材的根本条件，从使用价值的角度出发，以此优良的石质而名列砚行前茅则是当之无愧。　　其四，色泽典雅。洮砚石料呈翠绿色和赤紫、暗红三种颜色，且以绿色为主。它的绿色，不论从色相、色度、纯度、色性哪一方面来说，都居诸砚之首。　　在可见光谱中，绿色光波长居中。人眼对绿色的反映最平静。绿色在各高纯度的色光中，是眼睛最能适应和最能得到休息的色光。绿色象征着和平、生命、春天，它给人以镇定、健康、安全的感觉。在书房中与笔墨纸搭配在一起就更显得高雅而富于生机，素静而不乏灵蕴。所以说，色泽是砚台石料观赏价值的首要因素。　　作为砚石，肌理细润而坚密可谓之“道德高尚”；发墨快而不损笔毫可谓之“才能出众”；滋津润朗贮墨不干不腐可谓之“品格高雅”；绿质黄章、色泽雅丽可谓之“容貌灵秀”。洮砚石料在砚林中真可谓“德”、“才”、“品”、“貌”四绝，无与伦比！　　编辑本段价值　　洮砚的石质决定了它的地位和身价。北宋赵希鹄在《洞关清禄》中说：“除端、歙二石外，惟洮河绿石，北方最贵重。绿如蓝，润如玉，泼墨不减端溪下岩，……得之为无价之宝。”历代文人颇多对洮砚歌赞诗词。北宋张文潜云：“明窗吐墨试秀润，端州歙州无此色”，黄庭坚云：“洮州绿石含风漪，能淬笔锋利如锥”，今人赵朴初云：“风漪分得洮州绿，坚似青铜润似玉。……一潭碧水净如玉”。于中可见文人们对洮砚的推崇。　　洮砚有红有绿，以绿洮居多且常见，而以石色绿而蓝者为上，古人称之“鸭头绿”、“鹦鹉绿”。洮砚贵有膘。在绿洮中，有水波状纹路并伴生有铁锈色片痕的“黄膘绿漪石”最为名贵，位处“神、极、珍、妙、能”五品中的极品，古人云“洮砚贵如何，黄膘带绿波”即指此之谓。　　洮砚，由洮河绿石制作，该石取于甘肃古洮洲，即今甘肃省甘南藏族自治州卓尼县洮砚乡的喇嘛崖，该地山崖险峻，道路崎岖，三面环水，水势激险，取材十分不易，洮石属泥盆系中变质细泥页岩，结构细密，且含多种金属粒子石质莹润如玉，叩之无声，呵之出水珠，用以制砚，贮水不耗，历寒不冰，涩不留笔，滑不拒墨，且硬度适中，具有发墨快，研墨细，不损笔，挥洒自如，浓淡相宜，用之得心应手，风雅尽赋等特点。　　洮砚的名贵一在与石质，二在它的雕刻精神，独具风格，有：镂空悬雕，多为龙凤松鹤，旧时称为宫庭砚，此外还有人物山水，梅兰竹菊，花鸟草虫等表现方式，古朴典雅，粗狂豪放等特点，堪称民间艺术的瑰宝，今朝新的一代制砚艺术家们，根据石质，因材施艺，小者微厘，大者盈尺，不拘方圆，量石成砚，浑然天成，呈现出一种多层次，集文化素质及艺术修养为一体的艺术佳作，使之具有很高的欣赏和收藏价值。　　编辑本段工艺　　洮砚石料产地有宋、明数代所采掘的老坑遗址，也有清代以后及近代采石者所掘之新洞窟。洞内石料为制砚之珍品，其石质坚润细密，淡绿色中含有墨色条纹，形成变化万端的流水、云霞、风漪、雾露。制成之砚下墨既快又细，发墨生光，石质温润而呵之成珠，贮墨砚中，经月不涸不腐。其石表带有金黄、白玉色油脂状石膘者更为名贵，故有“洮砚贵如何，黄膘带绿波”的赞语，还有喑红紫石，色泽亦佳，胜过端溪石色。　　洮砚石料矿带在县境内的分布面积约20平方公里，年产石料80吨，砚石集中分布在洮砚乡所属的30余个自然村中。以往都是单家独户零星生产，随着改革开放的不断深入发展，县上创建了洮砚制作经营有限责任公司，进行有组织有计划的洮砚开发事业。　　洮砚的制作雕刻工艺是很考究的，从造型中的外型自然型和规矩形，构造中的墨池、水池、“石形带盖”，款式有单砚双砚，装饰中的图案装饰，文字装饰，都是十分精美的。在近千年的制作雕刻实践中，砚工们创作流下来的精美传统图案成千上万，如龙凤图案中的“龙凤朝阳”、“丹凤朝阳”、“二龙戏珠”、“独龙探海”、“四龙竞雨”、“五龙闹海”、“九龙戏日”、“凤穿牡丹”、“龙凤双飞”等，宗教器物图中的“佛八宝”、“仙八宝”、“八吉祥”、“观音送子”、“八仙庆寿”等；谐音寓意图案中的“五福棒寿”、“恋子双鱼”、“福寿延年”、“福荣有余”、“喜上眉稍”等，借物寓意类图案中的“四君子”、“岁寒三友”、“松菊延年”、“松鹤延年”、“三星高照”、“三阳开泰”、“花好月圆”、“鱼跃龙门”、“鱼龙戏水”等，传说故事类图案中的“桃源三结义”、“文王访太公”、“武松打虎”、“瓦岗寨”、“康熙访贤”、“牛朗织女”、“天仙配”、“哪吒闹海”、“大闹天宫”、“嫦娥奔月”、“女娲补天”、“瑶池会”等，源于民间戏曲中的“文成公主”、“牧童放牛”、“白蛇传”、“苏武牧羊”、“花亭会”、“游西湖”、“夫妻识字”、“兄妹开荒”等；源于民间故事中的“麻姑献寿”、“吹萧引凤”、“跨虎入山”、“踏雪寻梅”、“龙女牧羊”、“八鹿庆寿”等除此之外，名山胜景，僧院古刹，楼台殿阁，奇石怪松，虫鸟花卉、家禽走兽，琴棋书画，文房四宝……等等，都是洮砚图案采用的创作题材，洮砚在近千年的制作雕刻历史中，利用这些丰富的民间传说素材，创作出许多令人惊叹的艺术珍品，这些优秀的传统图案，是宝贵的民间文化遗产。　　洮砚雕刻工艺中，包含着它所有姊妹艺术的某些成份。如有玉雕、牙雕中的圆雕技法，砖雕、石雕中的高浅浮雕技法及木、石刻字中的篆刻技法。洮砚雕刻技艺中的透雕和浮雕，由它的姊妹艺术帮助形成并充实了自已独特，系统的艺术风格。洮砚雕刻技艺源于何时，实难准确肯定，但故宫博物院所藏洮河石《蓬莱山砚》和宋文绣院《洮河绿石砚》中砚面的雕刻图案来看，就开始运用了部分透雕技法，《蓬莱砚》中殿阁上的“蓬莱山”三字和龟员碑面的“云云”二字又是洮砚浮雕的先河。　　继往开来的卓尼县洮砚雕刻艺术更是前无故人，后有来者，李茂棣1984年率先在卓尼办起了第一个洮砚工艺厂，不仅教授门徒20余人，且创制了巨型《八仙过海》砚等，傅红云从1984年从师刻砚，雕刻的砚台刀工细腻，构图精湛，曾多次在全国性的艺术品展览会上参展：1987、1988两年分别参加了第23、24两届全国旅游工艺品展览和全国工艺美术展览，目前，县古雅洮砚公司法人傅红云正在全力以赴地投入以洮砚石料为基本材料的县城广场四大标志物的艺术设计，制作雕刻中……。　　洮砚的包装材料以木盒为主，普通木盒有松、榆、柳、野丁香、核桃、杏木等，也有用它们的根制成的木盒，盒中一般垫以绵缎，丝绒或海绵，塑料泡沫类的防震材料，木盒的面上，也多用文字装饰，有些采用木板刻字，有些则直接书写在上面，用清漆或桐油刷面上光。近几年又兴起精美包装，以便携带是绝佳的旅游纪念品和高雅名贵的馈赠物。　　编辑本段卓尼洮砚　　卓尼县地域辽阔，物产丰富，文化灿烂，人杰地灵，是甘南藏族自治州特色文化大县。　　洮砚石就产于卓尼县洮砚乡境内的洮河沿岸，由于这个地方历史上归洮州管辖，石料又是从洮河岸边开采，所以，把用这种石料加工成的砚石叫作洮砚。洮砚的矿产面积在卓尼境内约有40平方公里，以洮砚乡喇嘛崖石料矿带上当地人称宋代老坑中所产石料“窝子石”是最有名的上等石料。（传说，雕刻洮砚的祖师是一名出家修行的喇嘛，很早以前在这个石崖上挖过石头刻过砚，当地人为了纪念这位洮砚雕刻的祖师，就把这个石崖叫喇嘛崖。）　　洮砚能够与广东端砚、安徽歙砚齐名，是因为洮砚石料具有结构细密、滋润滑腻、硬度适中、色泽典雅的特点。这种石料石质细密，手感润滑，墨汁不挥发，不渗水。耐磨，不脆，软硬适中。它的代表色是绿色，因颜色的深浅不一有墨绿色、碧绿色、翠绿色、淡绿色等，也有少量赤紫、暗红色的。绿色砚石，能让人想象到碧绿的洮河水和洮河岸边的苍松翠柏。　　洮砚雕刻从唐宋时期开始，到现在有1300多年的悠久历史，早在宋代初期就很有名气。洮砚的雕刻技法有镂空、圆雕、平雕、浮雕、透雕等多种风格，十分精制。图案内容非常丰富，花草、人物、山水，鸟兽、亭台等。成形的洮砚工艺精巧美观，图案寓意深远，有代表性的有“五福捧寿”、“福寿延年”、“福荣有余”、“花好月圆”等吉祥图案，又有“桃园三结义”、“八仙过海”、“嫦娥奔月”、“九龙砚”等传说或历史故事。洮砚形状按照砚石的形状而定，圆形方形扇形的都有。　　洮砚具有很高的收藏价值和艺术价值，自古以来就是收藏珍品，也是最为理想的赠品，深受各个朝代书法家和大诗人的称赞：北宋着名鉴古家赵希鹄着的《洞天清禄集》中这样称赞洮砚：“除端、歙二石外，唯洮河绿石，北方最贵重。绿如兰，润如玉，发墨不减端溪下岩。然石在大河深水之底，非人力所致，得之为无价宝”。宋代书法家黄庭坚赞洮砚：“洮河绿石含风漪，能淬笔锋利如锥。”当代书法大师赵朴初曾为洮砚题诗：“风漪分得洮州绿，坚似青铜润如玉”。　　卓尼是洮砚的故乡，在洮河文化的发展史上，一直在默默地书写着自己的历史……。故宫博物馆藏有宋代的“蓬莱山砚”；在天津市艺术博物馆收藏有明代的“十八罗汉洮河石砚”，故宫博物馆也藏有一方椭圆形洮石大砚;1997年，《九九归一》巨砚作为甘肃各族人民的庆贺礼品赠予香港特区政府，更使洮砚名声远扬。特别在近几年，由于兰州、酒泉和敦煌等地的对外开放，洮砚供应***、港澳等旅游者，深受国内书外画家和爱好名砚的收藏家们所欢迎。

关于音乐和文明的名人名言？

有关音乐的名人名言【经典篇】

　　1.一切好的音乐都是为了拨动心弦。——蒙泰威尔第

　　2.艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿

　　3.我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。——格鲁克

　　4.没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦

　　5.音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活中的一股清流;是陶冶性情的熔炉。——冼星海

　　6.音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果

　　7.音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。——(法)费提斯

　　8.音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

　　9.在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。——门德尔松

　　10.真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。——格林卡

　　有关音乐的名人名言【精选篇】

　　1.最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。

　　2.在听音乐时，要用自己的经验印象和知识的积累去补充。

　　3.假如我的音乐只能使人愉快，我很遗憾，我的目的是使人们高尚起来。

　　4.像诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声;像诗是散文和演说的升华一样，隐约是诗的升华。

　　5.不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。

　　6.最好是创作出真实情景，而不是照搬。

　　7.建筑是凝固的音乐。

　　8.瞬刻的喧声，讥笑着永恒的音乐。

　　9.人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。

　　10.当发现别的歌手在某些方面比你唱得好，当发现别的音乐人能写出你无法想到的旋律，这时我就会觉得非常自卑。

　　11.艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此棗也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。

　　12.你对音乐很热爱，但是太没有感觉了。

　　13.音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。

　　14.音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。

　　15.练习时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用“心”来弹奏。

描写秋夜的古诗？

《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》

宋代：陆游迢迢天汉西南落，喔喔邻鸡一再鸣。

壮志病来消欲尽，出门搔首怆平生。

三万里河东入海，五千仞岳上摩天。

遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

《秋夜寄丘二十二员外》

唐代：韦应物怀君属秋夜，散步咏凉天。

空山松子落，幽人应未眠。

《秋夜山居二首》

唐代：施肩吾幽居正想餐霞客，夜久月寒珠露滴。

千年独鹤两三声，飞下岩前一枝柏。

去雁声遥人语绝，谁家素机织新雪。

秋山野客醉醒时，百尺老松衔半月。

《秋夜喜遇王处士》

唐代：王绩北场芸藿罢，东皋刈黍归。

相逢秋月满，更值夜萤飞。

《酬程延秋夜即事见赠》

唐代：韩翃长簟迎风早，空城澹月华。

星河秋一雁，砧杵夜千家。

节候看应晚，心期卧亦赊。

向来吟秀句，不觉已鸣鸦。

《秋夜月·当初聚散》

宋代：柳永当初聚散。

便唤作、无由再逢伊面。

近日来、不期而会重欢宴。

向尊前、闲暇里，敛著眉儿长叹。

惹起旧愁无限。

盈盈泪眼。

漫向我耳边，作万般幽怨。

奈你自家心下，有事难见。

待信真个，恁别无萦绊。

不免收心，共伊长远。

《秋夜独坐》

唐代：王维独坐悲双鬓，空堂欲二更。

雨中山果落，灯下草虫鸣。

白发终难变，黄金不可成。

欲知除老病，唯有学无生。

《秋夜板桥浦泛月独酌怀谢脁》

唐代：李白天上何所有，迢迢白玉绳。

斜低建章阙，耿耿对金陵。

汉水旧如练，霜江夜清澄。

长川泻落月，洲渚晓寒凝。

独酌板桥浦，古人谁可征。

玄晖难再得，洒酒气填膺。

《裴迪南门秋夜对月》

唐代：钱起夜来诗酒兴，月满谢公楼。

影闭重门静，寒生独树秋。

鹊惊随叶散，萤远入烟流。

今夕遥天末，清光几处愁。

《秋夜月中登天坛》

唐代：姚合秋蟾流异彩，斋洁上坛行。

天近星辰大，山深世界清。

仙飙石上起，海日夜中明。

何计长来此，闲眠过一生。《秋夜读书每以二鼓尽为节》

宋代：陆游腐儒碌碌叹无奇，独喜遗编不我欺。

白发无情侵老境，青灯有味似儿时。

高梧策策传寒意，叠鼓冬冬迫睡期。

秋夜渐长饥作祟，一杯山药进琼糜。

《秋夜泛舟》

唐代：刘方平林塘夜发舟，虫响荻飕飕。

万影皆因月，千声各为秋。

岁华空复晚，乡思不堪愁。

西北浮云外，伊川何处流。

《秋夜》

唐代：刘得仁秋气满堂孤烛冷，清宵无寐忆山归。

窗前月过三更后，细竹吟风似雨微。

《秋夜雨·秋夜》

宋代：蒋捷黄云水驿秋笳噎。

吹人双鬓如雪。

愁多无奈处，谩碎把、寒花轻撧。

红云转入香心里，夜渐深、人语初歇。

此际愁更别。

雁落影、西窗斜月。

《秋夜》

唐代：耿湋高秋夜分后，远客雁来时。寂寞重门掩，无人问所思。《秋夜》唐代：王建夜久叶露滴，秋虫入户飞。卧多骨髓冷，起覆旧绵衣。

天下美景是谁写的？明画家传：浙派开山鼻祖戴进，一代圣手写天下美景

浙派开山鼻祖：戴进（1388-1462）

字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘（今杭州）人，。早年为制作金银首饰工匠，制作出的钗花、人物、花鸟，技艺精湛，很有名气。后改工书画，以卖画为生，年轻时就很有影响。宣德间（1426-1435）被推荐进入宫廷画院，官直仁殿待诏，当时画院画家如谢廷循、李在、倪端、石锐等，画技都远逊于戴进，因而遭妒忌排挤。

戴进像

戴进被放归故里后，回到杭州有人说穷困落魄而死，却缺乏实证支持。按说他当时名声在外，声名远播是不可能困死、穷死的。可以断定这是后人又无端生出许多新说法，然后说他“困死”、“穷死”、“死后人始重之”。

受荐入京成为宫廷画师任职时间虽短，但拥有很多追随者。晚年重返杭州后，艺术和声名都达到巅峰境地。戴进虽不得志，却并未离京，而是到处结交大臣名流，扩大了自己的交往范围，他和宣宗画院的同乡石锐、倪端，福建的李在以及江苏的夏昶往来较多。他的画名也正是在北京奠定下的。既仕途无望，则戴进只能选择归杭，“晚之归杭，名声益重”，老来蛰居杭浙达二十年之久。戴进家居钱塘，有西湖之秀，天目之奇，一代圣手写天下美景，自不同于凡手。

戴进《达摩六代祖师像》辽宁博物馆

02

戴进师法马远、夏圭，逐步形成自己的风格，工多种绘画。

山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家。所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬；画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著；所作花鸟、虫草亦饶有生意。

戴进的画风融合承袭了南宋马夏等人，除了在后来形成自己风格外，还树立起明代浙派山水的风格典范，所以被后世视之为浙派的开创者。陆深评戴进为“本朝画手，当以钱塘戴文进为第一”，郎瑛直推为“画中之圣”，李开先说“戴文进之画如玉斗，精理佳妙，复为巨器”，推崇备至。

明戴进《溪堂诗思图轴》辽宁博物馆

有关戴进的传记资料，多语焉不详，只有入京的一段时间最详备，且大多数都是明末清初的著作，久经传抄，鲁鱼亥豕。这其中，嘉靖年间的郎瑛《七修续稿》最为完备。《续稿》中说，戴进两度入京，三次欲进画院，一次在永乐末，一次在宣德初，一次在正统初年。在宣德初年的时候，宣德帝召谢廷循评戴进之画，谢氏则肆放谗言，恶意附会，致宣德帝勃然恼怒。因此也绝了戴进进宫廷的机会。

明戴进仿燕文贵山水图轴上海博物馆

戴进在广泛的社交活动中，又受到更多传统艺术的影响，画风与早期有显著变化。同时代宫廷画家分别宗法的北宋李郭、南宋马夏、元代盛懋等作风，在其作品中也都有所反映；文士所喜爱的宋元文人水墨画风，也较多地在这一时期出现。

约在正统七年（1442）前后，戴进离京返回杭州后，定居课徒，专心作画，交友广泛，创作甚多，声誉随年事俱增，时人推崇他为“良画史”。

明戴进灵谷春云图柏林东亚美术馆藏

他晚年的创作进入鼎盛期，所绘作品有：正统九年（1444）的《雪溪行旅图》、十一年的《携琴访友图》、十二年的《雪山高士图》和《大禹治水图》、景泰三年（1452）的《雪景山水图》等。

明戴进携琴访友图拍卖行存疑

03

作品艺术特点

戴进中年画风，从早年主宗南宋“院体”转为博采诸家，呈现出多种面貌和格调，技艺趋于全面、精熟，但尚未形成鲜明的个人风貌。

其风格：一是从南宋“院体”演化而成雄劲简逸貌；一是融诸家之长而成行列兼具的集大成面貌。

明戴进北宗山水拍卖行存疑

戴进所创画风，影响后世遂成“浙派”。当时追随者甚多，如其子泉、女戴氏、婿王世详，均得家传；门生有方钺、夏芷、葵、仲昂等；私淑弟子有陈景初、陈玑、吴珵、宋臣、汪贤、谢宾举、何适、释朴中等。

他画人物远师吴道子、李龙眠，创蚕头鼠尾描，行笔顿挫，笔法豪放。其画风风靡于当时吴伟、张路、王世祥、方钺、戴泉、夏芷、何适、谢宾举、谢时臣、汪肇、蒋嵩、夏蔡等多人，皆承其画风，而形成“浙派”。

明戴进临溪濯足图拍卖行存疑

山水师马远、夏圭，并取法郭熙、李唐，俱遒劲苍润；人物佛像能变通运笔；顿挫有力；所作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草，别具格调。

从构图上讲，戴进的山水画都采用了按对角线分景的布局方式。戴进虽然汲取了多种画风，但没有完全消化，只是集大成而已。自己的创新处究竟不突出，偶有新意，也仅仅是在古代的画法中融合翻变，由画家人格的流露而形成的独特的风格并不多。然而这在明代的画家中已经是优秀的了。沈周、文徽明等大家走的也是这条道路，不过他们是以师法“元四家”为主罢了。

明戴进灵山行旅图拍卖行存疑

戴进的笔墨描写技法大致有墨晕与斧劈两类。除了《冬景山水图》之外的其他作品，山峰明暗对比都很强烈。暗部使用刷笔，笔迹粗放，墨晕浓润；而亮部不施墨色，通过两者的对比，表现明确的界线。他还常在亮部绘上清晰而有特色的墨线，沿着明暗分界线用小斧劈皴和苔点来表现阴影。只是墨线的具体表现略有不同，如春景、冬景山水图中没有采用连续的弧线，故而界线的粗细变化较小；而在《松亭宴寿图》、《雪岩栈道图》中，则采用了连续的小弧线，使轮廓起伏，粗细有致。

除了山水画，戴进还是明代出色的道释画、肖像画家，在南京的报恩寺，杭州的华藏寺、潮鸣寺都有他的手迹，所作宗教人物画卷轴，文献记载中就有相当数量，据说“神像之威仪，鬼怪之勇猛，衣纹设色，重轻纯熟，亦不下于唐宋先贤”。

戴进钟馗与魔鬼隧道的桥梁美国弗利尔

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后世评价

戴进死后约过了八十余年，陆深在《春风堂随笔》中说：“本朝画手当以钱塘戴文进为第一。”比陆深稍迟的郎瑛则对戴进给予了更高的评价，他记道：“先生殁后，显显以画名世者无虑数十，若李在、周臣之山水，林良、吕纪之翎毛，杜堇、吴伟之人物，上官伯达之神像，夏少卿之竹石，高南山之花木，各得其一支之妙。如先生之兼美兼善，又何人欤？诚画中之圣，今得其片纸者，如拱璧焉，去后又何如哉。”郎瑛的说法固然有溢美之间，但也说明了戴进在他心目中的地位之高。

戴进达摩至慧能六代祖世图台北故宫

不只限于北宗画派的马远、夏圭、李唐，甚至可追溯自范宽、米芾、关仝、赵千里、刘松年，以及元朝的高房山、赵孟俯、盛子昭、黄么望等人。就“南北宗论”看，上述画家则横跨了南、北两宗；就这些画家的身份看，他们中有职业画家也有士大夫画家。

明戴进鹿洞仙真拍卖行存疑

在明代中叶以后，随着吴门画派的兴起，浙派和吴派对抗的天平渐渐倾斜，在文人评画者中，出现了按画家身份，地位来评价其作品的恶劣倾向。但是吴门画派的几大名家同样也是兼学宋代院体画的，始作俑者还是董其昌，而且戴进的画作也被文徵明正面评价过。

文人画备受推崇，浙派则日益受到排斥，地位一落干丈。被奉为浙派鼻祖的戴进，也因其出身职业画家，被贬为“气格卑下”，其作品也被横加指责。

对于浙派的贬斥与攻击，可以说是宗派的门户之见在作怪，同时也同董其昌利用其影响力（非艺术影响力）来抬高自己打击别人有很大的关系，不愧为画家中的小人。

明戴进月夜访友图拍卖行存疑

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戴进和浙派的历史地位

我们要给予民间画工能正确和公平的评价，不能受董其昌之流所影响。

浙派画家大多为非文人士大夫出身的职业画家。若以文人富于文学修养，更注重诗文题跋，书法意趣而言，自然有所不足，但也决不能因而抹杀浙派绘画之长，在艺术史上给予这一画派一个客观、公允的评价，显得十分必要。艺术不能以某些文人的好恶来做评判标准。

但浙派绘画继承的是宋代绘画的优良传统，更注重题材的生活意义，侧重全局结构，画风豪迈。

明初的山水画还带有元代余习，“元四家”中如黄公望、王蒙、倪瓒等人明时都尚在，流风余韵广被天下。一时间，徐幼文、马琬，王绂、赵原等人的作品，皆纯然元风(此数人或作元人)。元代的统治者是不太过问绘画活动的，一任其自由发展，画家多能直抒胸臆，表现自我，传达一种冷逸寂静的气氛，所以元画重逸趣，重文人隐士所尚的荒率趣味，这是文人自己喜尚的画风。到了明代，画院制度恢复，画家有了进身之阶，于是非专门的士大夫画衰退，专门的院体画则复兴起来。　

戴进溪边隐士图美国克利夫兰美术馆藏

南宋的院体画风，在经历了元代的沉寂后，又在明代宫廷重新兴起，其中政治原因是一个不可忽视的因素。戴进随父亲在宫廷作画，受宫廷影响颇大，同时他家在浙江杭州，接受南宋院体传统较多。这就使他能够成为一位成就卓著的大画家，又反过来影响宫廷绘画。

按明末画论的立场，所谓“浙派”，是指以浙江出身的画家戴进为首的画派。当时人们称其为“浙派”，这无疑是为了与“吴派”绘画相区别。作为浙派的领袖，戴进生前和死后的一段日寸间，人们对他的评价一般都很高。翻检与戴进同时代的文人的诗文，会发现时人眼中的戴进不仅画艺精绝，而且气格高雅，无一丝画工之俗气，似乎与后来的吴伟、张路以及那些被称作“狂态邪学”的浙派画家有着不同的气质。

明戴进耄耋图拍卖行存疑

而且浙派画家多兼擅山水、人物，所画题材广泛。他们中一些人与民间有着密切的联系，不少画家更是直接出身于民间画工。浙派绘画自盛极而衰，数百年来一直被冠以“格调不高”的恶名，这固然和浙派的后人只重形式，笔墨粗劣有关，但另一方面也反映了文人画家的偏见以及复杂的历史影响。

作为一代宗师，浙派的开创者戴进，在艺术史上前绪唐宋、后接明清这样一个桥梁作用，是不可抹杀的。

戴进涉水返家图美国大都会博物馆

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戴进代表作品集

注：同样只着重介绍博物馆收藏的作品，对于拍卖行流出的作品，因为众所周知原因是无法判定真伪的，只做上传参考，不做详细解说。

01、【明戴进归田祝寿图卷】北京故宫博物院藏（请翻转手机欣赏）

画面中一所宽敞的厅堂坐落于苍松翠竹之间，主人居中而坐，祝寿者纷纷而至。院落之后有高岭飞瀑，远山隐现。画中景物集中于一侧，明显延续南宋“马、夏”一角半边式的构图。笔墨写意，皴笔简短劲健。人物勾画简括，略具形态而已。

作此图时戴进年仅20岁，这是其已知创作年代的作品中最早的一件，对于了解戴进早年的经历、交际及其早期的绘画风格颇有意义。

画幅引首刘素题：“寿奉训大夫兵部员外郎端木孝思先生诗叙”，由此得知此图是为明初书法家端木智祝寿所画。诗叙款署“丁亥”，为明永乐五年（1407年），端木智时值60岁。后纸有曾棨、许翰等诸人题诗。

02、【明戴进三顾草庐图轴】北京故宫博物院藏

画面描绘的是家喻户晓的刘备“三顾茅庐”拜访诸葛亮的故事。人物的描绘生动而细致，例如刘备恭敬的神态、张飞的深色面庞及武夫样的站姿都描绘得十分传神。人物的动态掌握得非常准确。画山石用大斧劈皴法，松枝颀长，明显继承了南宋马远的画风，用笔简劲。整体画面墨色清雅。

在明代宫廷画中以“招贤纳士”为题材的历史故事画为数不少，反映了当政皇帝求贤的迫切心情。

03、【明戴进海水旭日卷】北京故宫博物院藏（翻转手机欣赏）

图绘海上日出的景象，茫茫海水一望无涯，一轮旭日在天边冉冉升起，云蒸霞蔚。整幅画面虽景物简洁，却具气象万千的气势。

戴进的籍贯为浙江钱塘，濒临东海，他对海边的景色有真切的感受。此图带有写生的意味，并不强调笔墨的特色。

明戴进海水旭日卷】北京故宫博物院

04、【明戴进山水图】北京故宫博物院藏

作品采用高远构图表现蜿蜒危耸的峰峦间陡壑飞瀑，巉岩高阁，山脚溪桥上二人相语而过，茅舍掩映在长松秋树之中。

此作以浓重的墨色和刚健的用笔注重表现山水宏伟的气势以及人物与自然景物的和谐，发展了南宋马远、夏圭山水画的创作技法，呈现出戴进晚年沉雄清劲的典型的个人风貌。

【明戴进山水图】北京故宫博物院藏

05、【明戴进雪景山水轴】北京故宫博物院

此图延续了北宋李成、郭熙等人创立的“雪景寒林”以及“行旅”的主题，布景险峻，构图紧密。用笔粗犷纵逸，笔法多变，皴擦点染不拘形式，笔划具有强烈的动感，山形皆有动势，表现了北国山林风雪凛冽的豪迈气势。

【明戴进雪景山水轴】北京故宫博物院

06、【明戴进关山行旅图轴】北京故宫博物院

作品所取题材和布局均源自北宋李成、郭熙派系。图绘高远、深远的全景山水，主山居中，巍然屹立，高峻雄伟，左右诸景相衬，呈金字塔形的稳定构图，气势宏阔。诸景系连紧密自然，高远和深远感主要依仗景色之间的内在联系加以体现，如中景布置村落，有坡堤、土路与前景的垒石、松树、河面、板桥相连，丛林、山道又与远景的峻岭、城阙相接，由此可由近及远，从下至上。布景已克服了画家中年时期欠成熟的痕迹，即藉不自然的树石堆砌或人为的烟云安插来制造高和远，表明戴进晚年已较好地领悟了北宋山水的优长，重视天然布势，力求真实自然。

画面展现的生活场景真实生动，富有生机。近处板桥上三驴踯躅而行，两位行旅者挑担、背筐后随，显出长途跋涉后即将歇息的放松状态。中景村落中几间简陋茅屋，诸多人物活动其间，有卸担询问的行旅人，有招待客人的店家，有闲坐嬉玩的稚童，还有小狗守立村头，这些情节真实地传达出僻远山村简朴、平和的生活气氛。远景山道上又有拉驴上山者，躬腰挑担下山者，另显一番艰辛情状。环境可居可游，观者如身临其境，如北宋郭熙在《林泉高致》中所倡导的：“可行可望，不如可居可游之为得。”

此图画法呈集大成面貌。山川体势取诸家之长，高峻主山近李唐，近处垒石如郭熙，劲直松干仿刘松年，繁密苔点和树丛又取自盛懋，而且结合得妥帖自然，少中年时的拼凑、失真痕迹，整体气势既雄伟又浑厚，既郁茂又清朗，体现出画家力图融南北山水特色于一体，集阳刚阴柔于一身的追求。笔墨方面亦不拘一格，根据物象灵活运用。勾皴点染结合，干湿浓淡交融，中锋侧笔并用，圆润劲健交替，皴法多样，有斧劈、披麻、点子诸皴，点叶丰富，有夹叶、点叶、攒针诸法，显示出富有变化又十分纯熟的技艺。此图堪称戴进晚年精品。

07、【明戴进墨松图卷】北京故宫博物院藏（翻转手机欣赏）

此图应为戴进在京期间所作。此图承续宋元文人水墨画的传统，用较放逸的水墨笔法画具体真实的物象，墨色浓淡层次丰富，干湿对比鲜明，松枝草叶笔画凌厉，显示出戴进吸收文人画营养又不失个人笔墨风格的绘画面貌。

此图与朱孔旸《湘江烟雨图》同装一卷。

【明戴进墨松图卷】北京故宫博物院

08、【明戴进钟馗夜游图轴】北京故宫博物院藏

此图画钟馗在众小鬼的拥抬下雪夜巡游的情景，四周山石披雪，草木萧瑟，透出阵阵寒意。神仙鬼怪在中国传统绘画中是独立的一科，与人物鸟兽的生动写实不同，神鬼的形象来自人们的想象，画家则赋予这种本不存在的事物以可信的图形。

此图运用“钉头鼠尾”描法，线条劲健，顿挫有力。众鬼面目狰狞，形容猥琐，而钟馗目光犀利，有威严镇慑之态。背景大面积以淡墨渲染，突出夜色，并且衬托出山石积雪的状态。

钟馗是民间传说中镇鬼辟邪的象征，钟馗像最初在过年时作为节令画张贴悬挂。明末清初，贴挂钟馗像的风俗逐渐移到了端午时节。

【戴进钟馗夜游图轴】北京故宫博物院

09、【明戴进葵石蛱蝶图轴】北京故宫博物院

此幅画盛开的蜀葵一株，两只蝴蝶翩翩飞舞。

在戴进的作品中，工笔设色花鸟并不多见，此图用笔细润，色彩清丽，既保留了宋代院体花鸟的工致，又吸收了元代钱选没骨设色的文雅之气。画面下端的湖石纹理粗糙，凹凸有致，与花卉草虫形成鲜明的对比。

【戴进葵石蛱蝶图轴】北京故宫博物院

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其它博物馆藏品

01、【明戴进春山积翠图】上海博物馆藏

戴进春山积翠图上海博物馆藏

02、【明戴进风雨归舟图轴】台北故宫博物院藏

戴进风雨归舟图轴台北故宫博物院藏

03、【明戴进长江万里图】美国克利夫兰美术馆藏竖版（手机翻转欣赏，超长版）

戴进长江万里图美国克利夫兰美术馆

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拍卖行作品集，仅上传供欣赏，对作品真伪持存疑态度。

【明戴进岩壑孤舟图】拍卖行存疑

戴进观日图（登高远眺图）拍卖行存

明戴进归钓图拍卖行存疑

明戴进踏雪寻梅图立轴，（美）私人

明戴进溪桥访友图拍卖行存疑

明戴进仙云博弈图拍卖行存疑

明戴进雪夜访戴图拍卖行存疑

明戴进月下舟中眠拍卖行存疑

明戴进云林仙馆拍卖行存疑

明戴进钟馗赏梅图拍卖行存疑

明戴进竹石菊图拍卖行存疑形容住的地方简单却干净？

1淡淡的檀充斥在身旁，的雕花窗桕中射入斑斑点点细碎的阳细细打量一番下是一张柔软的木床，精致的雕花装饰的是不凡，身上是一床锦被，侧过身，一房古代女子的闺房映入眼帘，古琴立在角落，铜镜置在木制的梳妆台上，满屋子都是那么清新闲适。

2　房间当中放着一张花梨大理石大案，案上磊着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔海内插的笔如树林一般。

那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球儿的白菊。

西墙上当中挂着一大幅米襄阳《烟雨图》，左右挂着一副对联，乃是颜鲁公墨迹，其词云：烟霞闲骨格，泉石野生涯。

案上设着大鼎。

左边紫檀架上放着一个大官窑的大盘，盘内盛着数十个娇黄玲珑大佛手。

右边洋漆架上悬着一个白玉比目磬，旁边挂着小锤。

卧榻是悬着葱绿双绣花卉草虫纱帐的拔步床。

给人的感觉是总体宽大细处密集，充满着一股潇洒风雅的书卷气。

拓展百科知识：玉米除草剂

玉米除草剂意即玉米田使用的除草剂总称。使用较多的除草剂大致有以下几种：酰胺类除草剂、三氮苯类除草剂、苯氧羧酸类除草剂、磺酰脲类除草剂。

为玉米地除草时需注意正确选择除草剂，严格使用剂量，科学混用搭配，适期择时施药，科学操作使用，及时清洗药械等。要做到科学除草。