书法始于永和的原因是什么

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　　书法始于永和的原因是永和九年的书法家多。根据查询相关**息显示，永和是东晋朝代的一个年号，“永和九年”是王羲之42人兰亭雅集的书法狂欢年，“一觞一咏”诞生的书法兰亭序一序千秋、一序九鼎，永和于是成为书法符号，由于永和，书法的历史回音才显得那么真率高华。

　　永和县，隶属于山西省临汾市，地处吕梁山脉南端，黄河中游晋陕大峡谷东岸。

　　1、胡贞，明代陕西岐山人，洪武时举人，正统五年（1440）出任永和（今山西永和县）知县。

　　2、清朝张君美，河南汲县人。贡士。

　　康熙十二年（1673）任永和知县。

　　3、王士仪，康熙19年出任山西永和县知县。

好文探索：中国书法的起源与历史变革

　　书法，是中华民族文字演变历史中形成的独特的艺术种类。

　　中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。

　　文字者，所以为意与声之迹。” 产生了文字。

　　书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。

　　最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

　　汉字书法为中国汉族文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞。无图的画，无声的乐。

　　中国的文字始于书法艺术始于黄河中游的“仰韶文化时期”，书法艺术也从甲骨文开始。历经2000多年的沿袭和发展，不同时期的书法艺术都表现着不同特定时期的社会经济发展和人们的价值取向。

　　书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。

　　汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。

　　近代经过考证，关于中国文字起源，贾湖遗址文化已出现了原始文字性质的符号，距今8000—9000年，早于安阳殷墟的甲骨文卜辞4000多年，是迄今为止人类所知最早的文字雏形。

　　世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字。表意文字。表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。

　　象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音……。

　　我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。

　　在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。

　　从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。

　　这个时期内，各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等。其中篆书、隶书、草书、楷书等字体，在数百种杂体的。

　　筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。

　　古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。刻在上，先用于卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。

　　占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在的旁边，有的还把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞），是对未来事情结果的占卜，盛于殷商。

　　甲骨文发现于18**，是殷商晚期王室占卜时的记录，发现于河南省安阳小屯村一带，距今已3000多年。

　　甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。

　　笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。

　　甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。

　　其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。

　　古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。

　　兴盛于周代。金文为中国书法史上的又一丰碑。

　　依附于青铜器，铸鼎意在“使民知神**”，故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文、器文、古金文，和青铜器一起铸成的铭文线条，较之于甲骨文更为粗壮有力。文字的象形意味也更为浓重。

　　最早的金文见于商代中期出土的青铜器上。资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。

　　周代是金文的黄金时代，出土铭文最多。

　　此时期主要作品有：《利簋》、《天亡簋》、《大盂鼎》、《墙盘》、《散氏盘》、《虢季子白盘》。

　　尤以《司母戊鼎》、《散氏盘》、《毛公鼎》最为著名，艺术成就也最高。

　　石刻文产生于周代，兴盛于秦代。

　　东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上，各刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。

　　传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》，刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高。

　　主要作品有：《石鼓文》、《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅琊石刻》、《会稽石刻》等。

　　书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。

　　古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现，最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书（盟书即写于石策或玉策上的文字），长沙马王堆出土的战国帛书。

　　中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由于诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的“蝌蚪文”，吴、越、楚、蔡等国的“鸟书”，笔画多加曲折和拖长尾。

　　春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴王夫差鉴》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。

　　春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。

　　秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。

　　《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅琊石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。

　　秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。

　　”基本概括了此时字体的面貌。

　　由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。

　　“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。

　　到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。

　　隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。

　　秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。

　　两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻。一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。

　　“后汉以来，碑碣云起”是汉隶成熟的标记。

　　在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶，胎息楷则的要求。

　　而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。

　　北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。东汉碑刻上的隶书已经登峰造极，字型方正，法度谨严、波磔分明。

　　至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。

　　东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

　　一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。

　　一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表，张芝被后人称之为“草圣”。

　　汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒**感，表现书法家个性的艺术。

　　草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

　　隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。

　　楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。

　　三国（魏）时期的《荐季直表》、《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

　　晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出。

　　二王（王羲之、王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求。人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。

　　其中，最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。

　　论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、鉴亮等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。

　　南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

　　两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。

　　有代表作“三希”，即《伯远帖》、《快雪时晴帖》、《中秋帖》。

　　南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。

　　此时的南北朝分为南北两派，如北碑南帖，北楷南行，北民。

　　阿袁（即**远）《咏香诗》手迹书法。

　　南土，北雄南秀，皆是差异之处。

　　北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多。

　　而在北朝碑刻书法之中，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》、《敬使君碑》。

　　碑帖的代表作有：《真草千子文》。

　　而南北两派最著名的代表作，则是南梁《瘗鹤铭》、北魏《郑文公碑》。

　　隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，也是中国较为安定的时期。

　　南帖北碑的发展至此也混合同流，正式完成了楷书之形式，在中国书法艺术史上占据承先启后的地位：隋楷上承两晋南北朝沿革，下开唐代规范的新局。

　　隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：。

　　1、平正淳和，如丁道护的《启法寺碑》等。

　　2、峻严方饬，如《董美人墓志铭》等。

　　3、深厚圆劲，如《信行禅师塔铭》等。

　　4、秀朗细挺，如《龙藏寺碑》等。

　　唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛。”唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。

　　整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

　　唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。

　　中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。

　　唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出。楷书以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家为书法主流。

　　此时的书法的总体特点是：结构严谨整洁。故后代论书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平，儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜。

　　张旭、怀素以颠狂醉态，将草书表现形式推向极致。

　　孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。

　　而颜真卿一出“纳古法于新意之中，生新法于古意之外。”董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。

　　到晚唐，国势转衰，沈传师、柳公权再变楷法，以瘦劲露骨自矜，进一步丰富了唐楷之法。

　　到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。

　　上蒴二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。

　　唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，是指专门培养书法家和书法理论家，是唐代的创举。

　　历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等。中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。

　　晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。

　　宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。

　　这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是，书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”。

　　北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。

　　无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境。

　　这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中，进一步得到延伸。然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。

　　宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

　　元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。

　　虽然在**上，元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化。与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求。

　　所以，苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟頫鼓吹的是“用笔千古不易”。前者追求率意之意，后才强调有意之意。

　　元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称“四体”，成为后代规摹的主要书体。由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟。

　　表现为“温润闲雅”、“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教，审美观趋向飘逸的超然之态，希望获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原。

　　虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自已独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。

　　纵观元代书法，元代书法的特征是“尚古尊帖”。其成就大者还在行方面。

　　至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。

　　有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。

　　明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。

　　沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。

　　明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克，以及祝允明、文徽明、王宠“三子”。

　　明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。

　　祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高。笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。

　　晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解。这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。

　　而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。

　　明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。

　　清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。

　　明末书坛的放浪笔墨，狂放不羁、愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。

　　这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次复现。

　　与此同时，晚明的帖学也同时进一步光大发扬，姜英、张照、刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人在刻意尊传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。

　　但由于帖学长时期传承，未有很好地加以清理、认识和调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。

　　正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学。

　　一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发**流。加之阮元、包世臣、康有为大力张扬，碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。

　　当时著名的书家，如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等，纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理、璀璨夺目的境地。

精选问答：

　　1、兰亭序是谁写的？

　　　　兰亭序，又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。为三大行书书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。 历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；石刻首推“定武本”。经郭沫若考证，以为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类，疑为隋唐人所伪托。但也有不同意其说者。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。　　关于《兰亭序》，世间流传着形形**的趣闻逸事。据说当时王羲之写完之后，对自己这件作品非常满意，曾重写几篇，都达不到这种境界，他曾感叹说:"此神助耳，何吾能力致。" 他自己也十分珍惜，把它作为传家之宝，一直传到他的第7代孙智永。智永少年出家，酷爱书法，死前他将 《兰亭集序》传给**辨才和尚。辨才和尚对书法也很有研究，他知道 《兰亭集序》的价值，将它视为珍宝，藏在他卧室梁上特意凿好的一个洞内。　　唐太宗李世民喜爱书法，尤爱王羲之的字。他听说王羲之的书法珍品《兰亭集序》在辨才和尚那里，便多次派人去索取，可辨才和尚始终推说不知真迹下落。李世民看硬要不成，便改为智取。他派监察御史萧翼装扮成书生模样，去与辨才接近，寻机取得 《兰亭集序》。萧翼对书法也很有研究，和辨才和尚谈得很投机。待两人关系密切之后，萧翼故意拿出几件王羲之的书法作品给辨才和尚欣赏。辨才看后，不以为然地说:"真倒是真的，但不是好的，我有一本真迹倒不差。"萧翼追问是什么帖子，辨才神秘地告诉他是 《兰亭集序》真迹。萧翼故作不信，说此帖已失踪。辨才从屋梁上取下真迹给萧翼观看，萧翼一看，果真是 《兰亭集序》真迹，随即将其纳人袖中，同时向辨才出示了唐太宗的有关 "诏书"。辨才此时方知上当。　　辨才失去真迹，非常难过，不久便积郁成疾，不到一年就去世了。　　此后又有唐太宗派“萧翼计赚兰亭”的传说……唐太宗对王羲之书法推崇备至，敕令侍臣赵模、冯承素等人精心**一些摹本。他喜欢将这些摹本或石刻摹拓本赐给一些皇族和宠臣，因此当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。 还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世，而原迹，据说在唐太宗死时作为殉葬品永绝于世。　　今天所谓的《兰亭序》，除了几种唐摹本外，石刻拓本也极为珍贵。最富有传奇色彩的要数《宋拓定武兰亭序》。不管是摹本，还是拓本，都对研究王羲之有相当的说服力，同时又是研究历代书法的极其珍贵的资料。在中国书法典籍中有关《兰亭序》的资料比比皆是，不胜枚举。　　《兰亭序》是否为王羲之所书，历来也有很多争议，清末和六十年代都曾引发过相当激烈的大公论。　　也有人认为兰亭之会是讨论军事的秘密会议,是以书法之名掩人口目。无论如何，其书法地位是不可动摇的。

　　2、兰亭序书法帖，为什么叫兰亭序，有一个兰亭吗？

　　兰亭序又称兰亭集序，为兰亭集所作之序。永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修…朗朗读来，自有兰亭，特别是读到此地有崇山峻岭，茂林修竹之类，幽美的“兰亭”也就矗然生香了。

　　晋时，兰亭又叫兰亭集、兰亭会，汇兰之香，挺英雄气的场所，每年二月初八，文人墨客，雅人仙客齐聚一堂，亮翅拼才，斗酒比雅，欢天喜地。聚会时间不独二月初八，暮春之初，山青水碧、风和日丽的哪天都可以相邀，晋时的“兰亭大会”，就是这种聚散的升级版，为的是网络人心，寻找俊才为国家服务，说是科举考试的祖宗也不为过。

　　唐初，李世民仰慕王羲之兰亭序的**，这个李姓皇帝与晋朝王氏渊源深远，小可不数了， 估计唐朝以前没有也不会有什么兰亭，是因王羲之的醉书兰亭序才有的兰亭，会于会稽山阴之兰亭可以理解为参加会稽山阴举行的兰亭大会。至于其它，描景写物塑心而已。

　　浙江人喜**，啥玩艺弄不出来？断桥白娘子、雷峰塔许和尚、西湖武松墓……，你真心相信了，你就错了，我赤足走了一圈西湖，除了苏小小墓外，其它仿佛是作秀，更不要说绍兴的兰亭了；不过，游人有个吊处，也是好的。小可一人胡言，认直八莫认真哦。